'Việt Nam là thủ đô thời trang tiếp theo của thế giới': Vì đâu Vogue nhận định điều này?

Năm 2025 khép lại với nhiều chuyển động tích cực cho thời trang nội địa, mở ra kỳ vọng rằng các thương hiệu Việt có thể vươn lên sánh vai cùng những “ông lớn” trên thế giới.

Trong bài viết mới đây, Vogue (Úc) - tạp chí uy tín về thời trang - đã nhắc đến sức hút đang lên của thời trang Việt, đặc biệt sau thành công của Sớm Space - “chợ” thời trang Việt được tổ chức tại Sydney cuối tháng 10 vừa qua. Sự kiện thu hút dòng người xếp hàng liên tục suốt 3 tiếng, khiến các gian hàng “cháy sạch” chỉ trong nửa ngày.
Vậy, điều gì khiến thời trang Việt vượt qua khoảng cách để chạm vào người tiêu dùng quốc tế?.

Vì sao thời trang Việt ngày càng được chú ý?

Du lịch là chiếc cầu nối tự nhiên để thương hiệu Việt gặp khách quốc tế

Trên toàn cầu, mua sắm đã trở thành một phần quan trọng trong trải nghiệm du lịch. Các tập đoàn xa xỉ như LVMH, Kering đều ghi nhận khách du lịch, đặc biệt người Mỹ là động lực tăng trưởng doanh thu tại châu Âu năm 2023. Khảo sát của BoF x McKinsey năm 2024 cho thấy 80% du khách quốc tế dự định mua quần áo, giày, phụ kiện trong chuyến đi sắp tới và gần 30% muốn chi tiêu nhiều hơn.

Trong bối cảnh đó, Việt Nam với đà du lịch đang bứt phá trở thành “cửa ngõ vàng” cho thương hiệu thời trang nội địa. 9 tháng đầu năm 2025, Việt Nam đón hơn 15,4 triệu lượt khách quốc tế, tăng 21,5% so với cùng kỳ năm trước. Đồng nghĩa với 15,4 triệu cơ hội để các local brands Việt tiếp xúc trực tiếp với khách nước ngoài - những người nay đã quá quen với việc ghé The New Playground, Rue Miche hay chung cư Tôn Thất Thiệp để tìm “hàng Việt chất”.

Phong cách đa dạng, giá thành hợp lý

Theo Vietnamese Brands Directory của Style Republik, Việt Nam hiện có hơn 300 thương hiệu thời trang - làm đẹp. Mỗi thương hiệu đại diện cho một phong cách: techwear của Feng System, thiết kế cắt xẻ mạnh mẽ từ FANCÌ CLUB, đến streetwear đương đại của BEUTER… góp phần tạo nên bức tranh thời trang nội địa đa sắc, đáp ứng thị hiếu đa dạng của cả khách Việt lẫn quốc tế.

Đặc biệt, yếu tố then chốt khác là giá thành cạnh tranh. Nhờ chi phí nhân công thấp, chuỗi cung ứng trong nước chủ động và sự trượt giá của VND, sản phẩm Việt trở nên cực kỳ hấp dẫn với khách ngoại. Một chiếc váy của Aiai hay LIBÉ thường chỉ bằng một nửa giá sản phẩm tương tự tại Zara hoặc H&M nhưng chất lượng, thiết kế lại không hề “kém cạnh”.

Hiệu ứng lan tỏa từ sao quốc tế và các nhà sáng tạo nội dung

Vài năm trở lại, sự xuất hiện của các ngôi sao quốc tế trong thiết kế của thương hiệu Việt đã trở thành cú hích mạnh mẽ. Điển hình nhất là khi Meryl Streep (trong vai Miranda Priestly) diện thiết kế của Môi Điên trong The Devil Wears Prada 2. Chỉ sau hai ngày, sản phẩm xuất hiện trong phim gần như “cháy hàng”.

Song song với đó, TikTok đang đóng vai trò như “bảng quảng cáo toàn cầu” cho thời trang Việt. Những video khách nước ngoài thử may đo tại Hội An hay vlog “Một ngày mua sắm tại local brands Việt Nam” đều thu về hàng trăm nghìn đến hàng triệu lượt xem. Một outfit check bình thường, nếu có món đồ Việt trong khung hình, cũng có thể kéo về hàng trăm bình luận hỏi mua.

Nhờ làn sóng này, nhiều thương hiệu Việt bắt đầu mở rộng ra quốc tế. Như The Idiot, sản phẩm Variant No.26 trở nên viral qua các clip unboxing, giúp thương hiệu có mặt tại Singapore, Malaysia, Mỹ chỉ trong thời gian ngắn.

Nhưng liệu sự bùng nổ này có bền vững?

Chuyên gia marketing Lưu Trường An - Co-Founder IGC Group nhận định:

"Thực tế cho thấy, sự bùng nổ của thời trang Việt không thể luôn duy trì, nếu chỉ có thế mạnh duy nhất là giá rẻ. Bởi về lâu dài, việc tối ưu chi phí đến mức tối đa có thể kéo chất lượng đi xuống và làm mất lòng khách hàng. Trong mô hình phát triển bền vững Triple Bottom Line, lợi nhuận chỉ bền vững khi gắn với chất lượng và trải nghiệm".

Điều mà thời trang Việt cần để đi xa không phải là “giá thấp nhất”, mà là một mức giá hợp lý cho chất lượng xứng đáng, đi kèm giá trị vô hình như bản sắc văn hóa, câu chuyện thương hiệu, thông điệp sáng tạo...

Dù nhà thiết kế Việt rất giàu ý tưởng, nhiều thương hiệu vẫn bị đánh giá là thiếu bản sắc riêng, phụ thuộc vào cảm hứng từ Tây phương hoặc Nhật Bản. Thêm vào đó, việc thay đổi phong cách liên tục mỗi bộ sưu tập khiến hình ảnh thương hiệu trở nên thiếu nhất quán, dễ bị lãng quên.

"Việt Nam được Vogue gọi là 'thủ đô thời trang tiếp theo' không phải nhờ một yếu tố đơn lẻ, mà nhờ sự kết hợp của du lịch bùng nổ, phong cách đa dạng, giá thành cạnh tranh và khả năng lan tỏa trên mạng xã hội. Tuy nhiên, để bước thật vào sân chơi toàn cầu, thương hiệu Việt cần xây dựng bản sắc bền vững - một “DNA” đủ mạnh để đứng vững trước mọi xu hướng", chuyên gia Lưu Trường An nhấn mạnh.