Bước ra sàn diễn quốc tế: Thời trang Việt đã sẵn sàng?

Chưa khi nào thời trang Việt Nam lại gây chú ý trên bản đồ thế giới như mùa Spring/Summer 2026. Hàng loạt tên tuổi Việt cùng lúc xuất hiện tại các sàn diễn danh giá như: GenViet mang câu chuyện denim Việt đến New York Fashion Week, IVY moda trình làng BST Continuum giữa trung tâm thời trang toàn cầu, 21SIX khiến giới mộ điệu Paris xôn xao với Eden of the Sea...

Cùng thời điểm, Trần Hùng, Montsand và nhiều thương hiệu khác cũng đánh dấu sự hiện diện tại London và New York.

Tuy vậy, phía sau loạt hình ảnh lấp lánh và truyền thông sôi động lại tồn tại câu hỏi đáng suy ngẫm: Liệu đây là bước tiến chiến lược để định vị thương hiệu Việt trên bản đồ thời trang quốc tế hay chỉ là “vé vào cửa” cho một cơn sốt ngắn hạn?

Giấc mơ vượt ra khỏi thị trường 100 triệu dân

Thị trường Việt Nam tuy rộng lớn nhưng với những thương hiệu đặt mục tiêu cao hơn, 100 triệu dân đôi khi lại là giới hạn. Phân khúc thời trang đương đại và cao cấp - nơi các thương hiệu như IVY moda hay 21SIX đang hướng đến vẫn còn rất hẹp. Áp lực tăng trưởng buộc họ phải vươn ra những thị trường lớn hơn như Mỹ, châu Âu, Nhật Bản...

Với các nhà mốt, Fashion Week không chỉ là sàn diễn, mà là cánh cửa bước vào thị trường nghìn tỷ USD. Một show diễn thành công không chỉ mang lại đơn hàng, mà còn là lời giới thiệu thương hiệu trước hàng trăm nhà báo, biên tập viên và influencers toàn cầu.

Hay như việc xuất hiện trên Vogue Runway, WWD, Harper’s Bazaar... cũng là một “giá trị không định lượng”, tạo uy tín và tính chính thống mà quảng cáo không thể mua được. Nhiều thương hiệu Việt đã ghi nhận đơn hàng từ Hàn Quốc, Mỹ hay châu Âu chỉ vài ngày sau khi sàn diễn kết thúc.

Nhưng quan trọng hơn cả thì đây là cơ hội để học hỏi, từ chuẩn mực vận hành, chiến lược sản xuất đến quản trị thương hiệu. Những bài học ấy chính là “học phí toàn cầu” mà thương hiệu phải trả để trưởng thành, để hiểu rằng thời trang không chỉ là thẩm mỹ mà còn là tư duy hệ thống.

Cái giá của giấc mơ toàn cầu

Theo thống kê từ The Business of Fashion, chi phí cho một show tại Fashion Week dao động từ 500.000 - 1 triệu USD, bao gồm thuê địa điểm, đội ngũ PR quốc tế, âm nhạc, đạo diễn sân khấu và nhân sự hậu trường. Với nhiều thương hiệu Việt, đây là khoản đầu tư mạo hiểm, đặc biệt khi hiệu ứng truyền thông chưa chắc tương xứng.

Rủi ro lớn hơn nằm ở so sánh bất lợi. Khi cùng xuất hiện với Chanel hay Alexander McQueen, mọi chi tiết từ chất liệu, kỹ thuật may đến câu chuyện thương hiệu... đều được soi kỹ dưới ánh đèn sân khấu quốc tế. Thiếu sự chuẩn bị, thương hiệu rất dễ rơi vào “bẫy” truyền thông khi được chú ý vì đại diện quốc gia, nhưng không đủ đẳng cấp để giữ sự quan tâm ấy.

Fashion Week có thể là bệ phóng, nhưng cũng có thể là “đoạn trượt” nếu thương hiệu xem đó là chiến dịch truyền thông nhất thời. Trong đó, để bước đi này thực sự có giá trị, thương hiệu cần 3 yếu tố nền tảng:

• Nghiên cứu thị trường sâu: Hiểu rõ hành vi tiêu dùng và thẩm mỹ từng khu vực.

• Bản sắc thiết kế rõ nét: Khiến thế giới nhận ra đâu là “hơi thở Việt” giữa hàng trăm show diễn mỗi mùa.

• Chuỗi cung ứng và câu chuyện thương hiệu bền vững, đáp ứng tiêu chuẩn toàn cầu.

Sự khác biệt nằm ở khả năng biến “một show diễn” thành bước ngoặt chiến lược. Khi đó, Fashion Week không còn là điểm đến của giấc mơ, mà là điểm khởi đầu cho một hành trình dài - nơi thời trang Việt có thể tự tin bước đi, không chỉ bằng cảm xúc, mà bằng năng lực thật sự.

Với các thương hiệu thời trang Việt, Fashion Week là phép thử và cũng là cơ hội. Nhưng chỉ những ai đủ kiên định, đủ bản lĩnh để định hình bản sắc Việt trên bản đồ thời trang quốc tế mới có thể biến một khoảnh khắc thành một di sản thực sự.