7 chiến dịch quảng cáo bứt phá, được giới sáng tạo tôn vinh nhất thế kỷ

Trong thế giới quảng cáo, ý tưởng là “đơn vị tiền tệ” quyền lực nhất - thứ có thể định hình nên danh tiếng thương hiệu, thay đổi nhận thức công chúng và truyền cảm hứng cho cả ngành.

Dưới đây là 7 chiến dịch quảng cáo được các chuyên gia sáng tạo hàng đầu lựa chọn là những ví dụ điển hình về cách kể chuyện thông minh, giàu cảm xúc và dám bứt phá khỏi khuôn mẫu.

Araldite: Sức mạnh của sự đơn giản

Chia sẻ từ Zoe Nash, Creative tại adam&eveDDB London.

Zoe Nash tin rằng một quảng cáo hiệu quả không cần phức tạp. Bà chọn chiến dịch quảng cáo huyền thoại của keo dán Araldite từ thập niên 1980, nơi một chiếc Ford Cortina thật được dán lên bảng quảng cáo khổng lồ ở London với thông điệp: “It also sticks handles to teapots.” 

Tiếp đó, thương hiệu tiếp tục “chồng” thêm một chiếc xe thứ hai cùng dòng chữ “The tension mounts”, rồi kết lại bằng hình ảnh chiếc xe biến mất cùng câu hỏi hóm hỉnh “How did we pull it off?”.

Sự tối giản, thông minh và đầy thách thức ấy khiến người xem bật cười, nhớ mãi và tin tưởng vào chất lượng sản phẩm - một minh chứng điển hình cho sức mạnh của ý tưởng lớn trong hình thức giản dị.

Burger King: Vẻ đẹp của sự thật

Chia sẻ từ Chris Lapham, Giám đốc Sáng tạo tại Grey London.

Với Chris Lapham, “The Mouldy Whopper” của Burger King là một bước ngoặt táo bạo trong lịch sử quảng cáo ẩm thực. Năm 2020, thương hiệu cho ra đời chiến dịch gây sốc khi để chiếc burger biểu tượng của mình phân hủy tự nhiên qua từng khung hình.

Thông điệp “The beauty of no artificial preservatives” (Vẻ đẹp của việc không có chất bảo quản nhân tạo) thể hiện quyết tâm loại bỏ hoàn toàn chất phụ gia trong thực đơn.

Theo Lapham, “điều tiêu cực có thể trở nên tích cực nếu thương hiệu đủ can đảm để nói thật”. Và chính tinh thần trung thực, liều lĩnh ấy đã giúp chiến dịch này trở thành biểu tượng của sáng tạo chân thực.

Silk Cut, Stella Artois & The Economist: Bộ 3 biểu tượng kể chuyện

Chia sẻ từ Alex Grieve, Giám đốc Sáng tạo Toàn cầu & London tại BBH.

Alex Grieve chọn 3 chiến dịch mà ông gọi là “những bài học bất hủ về storytelling”.

• Silk Cut: Chỉ với hình ảnh tấm lụa tím bị cắt đôi, thương hiệu thuốc lá đã ẩn dụ cho cái tên và cảm giác “êm như lụa” của sản phẩm. Không một điếu thuốc nào xuất hiện nhưng ai cũng nhận ra thương hiệu.

• Stella Artois - “Reassuringly Expensive”: Thông điệp “đắt nhưng đáng” được thể hiện qua hình ảnh người ta “hy sinh” cây đàn hay chiếc xe yêu quý chỉ để mở nắp bia. Vẻ sang trọng và tinh tế giúp chiến dịch giành Grand Prix tại Cannes Lions 2008.

• The Economist: Giữa kỷ nguyên tin giả, tạp chí này dùng sức mạnh ngôn từ để khơi gợi tư duy. Những câu như “Siri’s listening. Say something intelligent” khiến người xem phải dừng lại suy ngẫm, đúng tinh thần sắc sảo, châm biếm và thông minh của The Economist.

CoppaFeel!: Khi sáng tạo cứu sống con người 

Chia sẻ từ Sue Frogley, Tổng Giám đốc Điều hành tại Talon.

Với Sue Frogley, chiến dịch CoppaFeel! là minh chứng cho cách quảng cáo có thể thay đổi hành vi xã hội. Bằng thông điệp “Know Yourself”, thương hiệu kêu gọi giới trẻ tự kiểm tra sức khỏe ngực thông qua các nội dung do người dùng tạo (UGC) và tranh tường nghệ thuật rực rỡ tại Shoreditch.

Chiến dịch còn gắn mã QR trên tường, dẫn người qua đường đến công cụ tự khám và chiếc gương đặt cạnh như lời nhắc nhở: “Hãy quan tâm đến chính mình”. Đây là một chiến dịch không chỉ đẹp về mặt sáng tạo, mà còn mang sức mạnh nhân văn hiếm có.

Tecate: Khi OOH vượt khỏi tấm biển quảng cáo 

Chia sẻ từ Aaron McGurk, Giám đốc Sáng tạo, Grey London.

Aaron McGurk ấn tượng với “Tecate Light with Salt from the Gulf of Mexico” - chiến dịch biến quảng cáo ngoài trời thành trải nghiệm thực tế.

Thương hiệu bia Mexico dựng hẳn một quán bar nổi giữa Vịnh Mexico, nơi khách có thể thưởng thức phiên bản bia đặc biệt được pha với muối của chính vùng vịnh. Với thông điệp “The Light that tastes like the Gulf of Mexico”, chiến dịch vừa khơi gợi niềm tự hào dân tộc, vừa chứng minh rằng OOH có thể trở thành một sự kiện văn hóa sống động, hấp dẫn.