Thị trường quảng cáo Tết 2026: Giữa một ‘rừng’ MV ca nhạc, thương hiệu làm gì để được ghi nhớ?
Quảng cáo dạng MV ca nhạc tiếp tục là một trong những hình thức được nhiều thương hiệu lựa chọn trong mùa Tết 2026. Tuy nhiên, giữa “rừng” giai điệu và thông điệp na ná nhau, bài toán đặt ra không còn là làm sao để được xem nhiều, mà là làm thế nào để thương hiệu được nhận diện và ghi nhớ thực sự.
Thị trường quảng cáo Tết 2026: Bia Hà Nội chọn 'vị xưa', các 'ông ngoại' chọn chơi lớn
Doanh nghiệp tất bật chuẩn bị cho mùa quảng cáo Tết, chuyên gia cảnh báo rủi ro từ luật mới
Cuộc đua làm nhạc ngày càng quyết liệt
Từ đầu tháng Chạp, hàng loạt thương hiệu lớn trong các lĩnh vực hàng tiêu dùng nhanh, chăm sóc cá nhân, công nghệ và bán lẻ đã đồng loạt tung MV Tết.
Các sản phẩm được đầu tư đồng bộ về âm nhạc, hình ảnh và lựa chọn nghệ sĩ, phát hành cùng lúc trên truyền hình và nền tảng số, tạo nên một mùa quảng cáo mang đậm màu sắc âm nhạc.
Ở nhóm thương hiệu gắn với gia đình, các MV tiếp tục khai thác những hình ảnh quen thuộc như gian bếp, bữa cơm và sự kết nối giữa các thế hệ.
Knorr với MV “Vị Nhà 2” kết hợp cùng giọng hát Jun Phạm và Rhymastic kể câu chuyện người trẻ trở về sau một năm bận rộn. Âm nhạc nhẹ nhàng, tiết chế cao trào, giúp thương hiệu hiện diện như một phần tự nhiên của đời sống gia đình.
P/S trong MV “Tết Cộng Nụ Cười” lựa chọn cách kể tinh tế hơn, xoay quanh những khác biệt nhỏ giữa các thế hệ. Sự kết hợp giữa ca sĩ MONO và NSND Bạch Tuyết tạo nên đối thoại âm nhạc giữa hiện đại và truyền thống, qua đó làm rõ thông điệp về nụ cười, sự cảm thông và gắn kết trong gia đình ngày Tết.
Với nhóm thương hiệu hướng tới giới trẻ, âm nhạc được đẩy nhanh nhịp và mang màu sắc hiện đại. Close Up trong MV “Mong Năm Mới Trải Hoa” bắt tay cùng HIEUTHUHAI, tập trung vào tinh thần khởi đầu mới và sự tự tin của người trẻ. Tiết tấu nhanh, hình ảnh giàu tính biểu tượng giúp MV dễ lan tỏa trên các nền tảng số, nơi âm nhạc đóng vai trò chủ đạo.
Hazeline Vietnam lại chọn hướng tiếp cận mềm mại hơn với MV “Tết Luôn Mỉm Cười”, kết hợp cùng Kay Trần. Các hình ảnh sinh hoạt gia đình và chuẩn bị đón năm mới được khai thác giản dị, trong khi âm nhạc giữ vai trò dẫn dắt cảm xúc, làm nổi bật tinh thần tích cực mà thương hiệu theo đuổi.
Ở nhóm công nghệ, LG Electronics Việt Nam giới thiệu MV “Tết Nhất Có AI?” với phần âm nhạc do Bùi Công Nam đảm nhiệm. Ca khúc giúp kết nối câu chuyện đời thường với thông điệp công nghệ, khai thác khái niệm “AI” vừa là trí tuệ nhân tạo, vừa là “ai đó” trong gia đình, nhấn mạnh vai trò của công nghệ trong việc phục vụ con người.
Trong khi đó, KFC mang đến màu sắc khác với MV “Tết Nhai Rộp Rộp”, kết hợp cùng nghệ sĩ trẻ Chi Xê. Thay vì tập trung vào đoàn viên, MV khai thác tâm lý áp lực cuối năm và nhu cầu giải tỏa của giới trẻ, sử dụng âm thanh “rộp rộp” đặc trưng của sản phẩm như một motif xuyên suốt bài hát.
Biti’s Hunter mở màn chiến dịch Tết 2026 bằng MV “Bước Tới Tết Mới”, kết hợp cùng Quang Hùng MasterD. Sau dấu ấn “Đi để trở về”, thương hiệu dịch chuyển thông điệp sang tinh thần chủ động bước tới, phản ánh sự thay đổi trong cách thế hệ trẻ nhìn nhận Tết. Tuy nhiên, việc tạo ra dấu ấn mới trong bối cảnh thông điệp cũ vẫn còn đậm nét tiếp tục là thách thức với thương hiệu.
Dù mỗi thương hiệu lựa chọn một lát cắt khác nhau, bức tranh chung cho thấy quảng cáo Tết 2026 vẫn chủ yếu xoay quanh các giá trị quen thuộc. Sự khác biệt, nếu có, nằm nhiều hơn ở cách thể hiện và mức độ đầu tư, thay vì ở thông điệp cốt lõi.
Âm nhạc phải là tín hiệu ghi nhớ độc quyền
Theo ông Trần Hiệp - Giám Đốc Chiến Lược & Thương Hiệu khu vực Đông Nam Á của Tập đoàn AkzoNobel, quảng cáo dạng MV ca nhạc về bản chất là hình thức truyền tải cảm xúc bằng âm thanh, trong đó âm nhạc giữ vai trò trung tâm, còn hình ảnh đóng vai trò hỗ trợ.
Tại Việt Nam, MV ca nhạc đã trở thành hình thức quảng cáo chủ đạo trong nhiều mùa Tết, nhờ khả năng nhanh chóng thu hút sự chú ý và tạo hiệu ứng lan tỏa trên nền tảng số.
Tuy nhiên, chính lợi thế này cũng tiềm ẩn nhiều rủi ro nếu thương hiệu không có chiến lược rõ ràng trong việc kiểm soát vai trò của âm nhạc.
Theo ông Trần Hiệp, khi âm nhạc quá nổi bật nhưng không gắn chặt với định vị và thông điệp thương hiệu, quảng cáo rất dễ rơi vào tình trạng “nghe thì nhớ, nhưng không biết của ai”. Khán giả có thể nhớ giai điệu, nhớ ca sĩ hoặc câu chuyện, nhưng không hình thành được liên kết rõ ràng giữa cảm xúc đó và thương hiệu đứng sau chiến dịch.
Thực tế cho thấy, không ít MV quảng cáo Tết đạt hàng triệu lượt xem, được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội, song lại không mang lại hiệu quả tương xứng về nhận diện thương hiệu. Trong trường hợp này, quảng cáo đạt được mục tiêu giải trí và thu hút chú ý, nhưng chưa hoàn thành nhiệm vụ quan trọng nhất là xây dựng tài sản thương hiệu.
Để tránh nghịch lý này, ông Trần Hiệp cho rằng các yếu tố nhận diện cần được tích hợp xuyên suốt ngay từ cấu trúc âm nhạc, thay vì chỉ xuất hiện ở phần cuối video hoặc thông qua các cảnh đặt sản phẩm rời rạc.
Từ giai điệu chủ đạo, ca từ, nhịp điệu cho đến những hình ảnh lặp lại, tất cả cần được thiết kế để gợi nhắc trực tiếp đến thương hiệu, giúp người xem hình thành sự ghi nhớ rõ ràng và nhất quán.
Bên cạnh đó, việc đánh giá hiệu quả quảng cáo dạng MV cũng cần được nhìn nhận thận trọng hơn. Bởi, đặc tính nghe - xem lặp lại của âm nhạc, tổng lượt xem trên các nền tảng số có thể bị phóng đại, không phản ánh đầy đủ quy mô tiếp cận thực tế.
Một nhóm khán giả nhỏ có thể xem hoặc nghe lại nhiều lần, khiến con số lượt xem tăng cao nhưng mức độ lan tỏa thương hiệu không tương ứng.
“Tiêu chuẩn của dạng quảng cáo này là khán giả chỉ cần nghe trong vài giây là có thể nhận ra thương hiệu. Còn nếu họ nghe thấy một bản nhạc rất hay nhưng không thể nhớ ai là thương hiệu đứng sau, thì về bản chất, đó không phải là một chiến dịch xây dựng thương hiệu.
Khi ấy, doanh nghiệp chỉ đang bỏ tiền góp phần cho hoạt động giải trí, chứ không tạo ra giá trị dài hạn cho thương hiệu của mình”, chuyên gia nhấn mạnh.
